编辑|先锋谷 录音的意外曝光,让王家卫成为众矢之的。 而向太的爆料,更是火上浇油。 风波愈演愈烈的同时,也印证出蔡澜的预判。
曾被捧上神坛、奉为文艺片标杆的导演。 如今却体面尽失、口碑翻车。 或许,王家卫的结局,早就被人预料到。
内涵? 谁能料到,向太会突然将爆料对象换成王家卫? 看似毫不相关的两人配资网站排名第一,为何会突然撕破脸? 而向太对王家卫的评价,也瞬间引起舆论争议。
镜头前,向太毫不留情地质问。 “哪个老板给王家卫投钱能不亏本?” 随后更是撂下狠话,表明立场。 “要是我,绝不会用他这种导演。”
在向太看来,王家卫拍电影,纯粹是玩“烧钱游戏”。 甚至当众直言,没有张叔平的帮忙,王家卫根本就玩不转。 言外之意,他被吹捧的艺术,从来都不是自己的功劳。
向太的指责,并非是空口无凭。 紧随其后,她就列举出港圈“惨案”。 用事实证明王家卫的“坑人”。
就比如当年的《阿飞正传》。 集结张国荣、刘德华、张曼玉等顶级阵容。 拍摄耗资更是高达四千万港币。 但最终在香港的票房却不足一千万。 投资人邓光荣的公司甚至因此濒临破产。 他本人更是被气得住院治疗。
还有《东邪西毒》同样陷入困境。 拍摄进程缓慢且耗资巨大。 最后也是沦落到血本无归的地步。 无奈之下,导演又赶拍《东成西就》。 才勉强赚得收益填补窟窿。
即便是让观众苦等五年的《2046》。 最终票房也仅六百多万港币。 甚至连成本的零头都未能收回。
王家卫不受控制的工作方式,更是让向太难以容忍。 他拍戏以“慢”闻名,一部电影拍摄三五年实属常态。 说好听点是慢工出细活,说难听点就是毫无规划。 但更令人意外的是,他拍戏却从来都没有完整剧本?
演员进组后不知所措,只能全凭导演现场临时发挥。 镜头反复拍摄更是家常便饭,演员饱受折磨。 投资人的金钱和希望,也在无休止的拍摄中持续消耗。
除此之外,向太还揭露出王家卫电影的真相。 所谓的“王家卫风格”,其实归功于美术指导张叔平。 比如最经典的电影,1988年的《旺角卡门》。 让观众惊叹的“艺术”,都是靠张叔平幕后操刀。
要没有张叔平,王家卫电影中的迷离复古质感根本无从谈起。 向太的话相当于告诉观众,王家卫的成功从来不是天赋,而是硬蹭。 就比如舆论漩涡的录音风波,也同样能证明出王家卫的“实力”。
体面? 对于曾经被奉为“文艺片教父”的王家卫而言。 舆论风暴后,体面早已变得面目全非。 这场席卷娱乐圈的风波,还要从编剧古二说起。
2025年9月,他在网上发布长文,附带多段录音。 将自己在王家卫剧组的遭遇和内幕公之于众。 而王家卫的人品争议瞬间引发轩然大波。 昔日被追捧的“艺术大师”形象,也彻底崩塌。
古二透露,自己名义上是王家卫的生活助理。 每个月的工资,只有固定的三千块钱。 但实际上,他却还要承担着核心编剧的工作。
《繁花》中至关重要的商战故事线,基本由他执笔完成。 可电视剧播出后,编剧署名栏里却压根没有他的名字。 而古二辛辛苦苦工作,最后的工资却连基本生存都困难。
更让他寒心的是,因工作导致身体状况越来越差。 他向王家卫请假时,对方毫无关心之意,反而觉得自己别有用心。 以己度人,正是如此,古二的期待也由此彻底破碎。
或许是因为舆论风波太小,他没有得到理想中的回应。 所以在10月底,古二再次放出录音,事情也波及到更多人。 从靳东、陈道明到唐嫣、刘诗诗、金靖、游本昌... 剧组内的演员,都没能逃过王家卫的“轻视”与“刻薄”。
对工作认真、坚持每天早到的唐嫣,被评价为“装”。 92岁游本昌仅仅因为发三条朋友圈,就被调侃“不是省油的灯”。 戏份被全部剪掉的金靖,更是被王家卫直言“搞”。 到底是黄色笑话,还是工作捉弄,或许只有当事人才清楚。
直到此时,网友才彻底看清娱乐圈真相。 所谓的艺术家光环,不过是包装后的吹捧噱头。 他的人品下限,早已超出网友的想象。 而在录音背后,更牵扯出惊人的行业内幕。
顶流刘诗诗竟也躲不过资源咖抢戏的命运? 她为自己争取合理权益,最终却沦为资方眼中的笑话。 连顶流都如此被动,更何况毫无话语权的古二?
一件件内幕被曝光后,王家卫的真实人品暴露无遗。 此前流传,他在片场折磨演员的传闻,或许也并非空穴来风。 而蔡澜对王家卫的评价,如今更是被是做先见之明! 与此同时,王家卫的争议,也为娱乐圈敲响了一记警钟。
预言? 当《繁花》录音门揭开王家卫的口碑裂痕。 网友才惊觉,他的争议早已埋下伏笔。 掩盖在艺术名下的,却是对演员的折磨。 而蔡澜的评价,早已道破所有争议的本质。 更是成为王王家卫口碑崩塌的精准预言。
在王家卫的片场,演员的痛苦经历早已不是秘密。 只是过去常被“艺术家怪癖”的光环所掩盖。
林青霞拍摄《东邪西毒》时被要求反复拍摄回眸镜头。 连续拍摄数十条仍不达标,最终在片场崩溃大哭。 张国荣同样饱受折磨,剧本随时更改,台词即兴发挥。 他常常不知道自己要演什么,甚至对表演陷入迷茫。 前一天被告知爱上张曼玉,可谁料后一天就变成恨意?
梁家辉拍半年“黄药师”,忍不住追问角色意义。 却只得到“你觉得是什么就是什么”的模糊回应。 或许导演王家卫,也根本不知道自己在拍什么?
宋慧乔加盟《一代宗师》后,更是经历长达三年的等待与重拍。 原本重要的戏份最终被大量删减,付出的心血付诸东流。 如此种种数不胜数,而王家卫也成为网友调侃的“演员噩梦”。
但王家卫的创作方式,却早已被蔡澜看透彻。 在访谈节目中,蔡澜更是直言不讳。 王家卫的成功,建立在众人的牺牲之上。 多少人死在王家卫脚下?多少老板为他赔光钱? 才能出来一部所谓的成功的王家卫作品?
在蔡澜看来,王家卫最大的问题在于极度的自我中心。 电影应该是合作的艺术,却被他变成个人的秀场? 为了追求自己想要的感觉,王家卫甚至刻意什么都不管。 他全然不考虑制作成本,更不在乎他人的时间与心血。
蔡澜还说,自己也想拍纯粹的艺术片,但做不到。 因为他受不了牺牲别人成就自己的感觉。 如今回头再看,蔡澜当年的评价可谓字字珠玑。
当导演浪费演员的心血,无视投资人的损耗。 甚至践踏底层工作人员的付出时。 他口中的“艺术”,早已失去原本的高尚底色。
真正的艺术,从来不是牺牲他人的借口。 尊重与共情,才是创作最基本的底线。 而王家卫的问题正是他的自私与傲慢。 迟到的口碑崩塌,只是泡沫破裂的必然。
结语 归根到底,王家卫所遭受的舆论争议,是他的必然结局。 电影从来不是导演的独角戏,而是集体心血的结晶。 若是只为自己的作品,让演员受委屈、让老板赔钱... 所谓的艺术终究会褪去光环,也必然在争议中遭到反噬。 与此同时,王家卫也给娱乐圈敲响尊重与责任的警钟。


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